赛场到舞房，人生就是博-尊龙凯时展现穿衣自由

文|罗淳云在预赛中以8秒05刷新个人纪录，半决赛时又以8秒01打破全国纪录！吴艳妮在南京举行的世界田联室内锦标赛上取得的辉煌成绩，使她成功登顶亚洲积分榜第一。然而，这样的佳绩并未能消除部分人对她个人形象的偏见——她化妆成「战斗天使」阿丽塔的形象，穿着分体运动服，反而遭到了很多人的批评，认为她过于张扬。

在这样的情况下，难道那些不施粉黛、穿着「保守」的女运动员就能躲过舆论的批评吗？看起来也并非如此……

去年夏天，B-girl刘清漪在巴黎奥运会上以自然的素颜亮相，扎着干练的马尾，穿着宽松的衣裤，然而她却因发型和穿搭的不拘一格遭到了网友的指责，反而对她的表现并不看好。刘清漪因需要频繁做头部支撑和旋转，前面的刘海剪得很短，给人「炸毛」的感觉，再加上她的宽松打扮常常遮住身材，经典评论如「像个男的」「不好看」「怎么这么胖」再度出现……尽管如此，作为中国街舞历史的标志性人物，刘清漪依然在舞台上释放着她的自由与魅力。

刘清漪的身影不仅是众多街舞女孩的缩影，她所展现的自由也代表了无数舞房中的女孩们。每个平凡的夜晚，舞房里灯光璀璨，女孩们各自以不同的风格展现自我，有的穿着oversize的T恤，帽子压低，裤脚拖地；有的则在爵士课堂上，面带精致妆容，长发飘逸，短上衣因汗水而贴合肌肤。这一看似局限的舞台，实则包容多元的风格——中性的、性感的、街头的……在这里，「穿我想穿」成为了所有街舞女孩心照不宣的默契。

当踏入舞房的那一刻，多样化的穿搭似乎是一种身份的转变。喜爱帅气装扮的嘻哈女孩小Q表示：「我很享受穿男装和大码衣服跳舞时的自由感与反差感，这让我觉得自己与平常有所不同。」小Q通过男装与自己的女孩身份碰撞，实现着一种「去性别化」的反抗。性别角色理理论指出，男性和女性在社会中扮演着各自特定的角色，这使得女性在穿着上的要求倍感苛刻——既要「得体」、又要「保守」，并且被视为观赏对象的「美」。但现在，街舞赛场上的B-girl们，勇敢穿着不同风格的服装在舞房中试验着自我。

在这个自由的环境中，女孩们既可以选择宽松的装扮，也可以大胆探索自己性感的一面。研究生期间开始跳舞的小W谈起自己的穿衣风格变化时表示：「跳舞之前我不会穿性感的衣服，太在意别人的看法，但现在我想穿什么就穿什么，轮不到别人指指点点，这是跳舞带给我的改变。」女孩们在为穿衣自由而努力的同时，也逐渐消减了来自二元性别角色的差距与对立。

女孩们的穿衣变化，实际上是一场关于夺回「穿衣权」的反规训实验。在这一过程中，舞房对穿搭风格的包容态度，给予了她们勇气去主导自己的表达，回归到自己所期望的主体性，成为了自己穿衣和行为的掌控者。在巨大的镜子前，与音乐共舞，从「穿我想穿的」开始，街舞女孩们正在进行着一场由服装引发的身体实践。

街舞女孩们掀起的这场「穿衣自由」运动，实际上是街舞文化在当下的显性表达。回望街舞的起源，我们发现这项运动自始至终都蕴藏着反叛精神。最初源自20世纪60年代的美国黑人社区，青年们在迎合社会的压迫中寻求解脱，聚集在街头，以自由的律动和挑衅的舞步释放情感，并通过舞动来表达自我。

随着时间的推移，街舞演变出多种舞风，霹雳舞也在奥运会上续写新的篇章。尽管街舞与主流文化不断融合，变得日渐亲民，但其自由与反叛的特质依然存在，反而在当前时代价值愈发突出。如今，许多品牌对街舞文化的蓬勃发展抱有深刻的洞察——不论是人生就是博-尊龙凯时为高校舞者定制的赛事，还是其他品牌为全国街舞爱好者带来的线下活动，丰富多样的产品不断拓宽女孩们对舞蹈穿搭风格的探索。

在社交媒体的助力下，街舞文化正在不断向更多女孩传播，越来越多热爱街舞的女孩在网络上分享视频，向大家展示她们的舞蹈与个性。在这些活动影响下，更多的人加入了#练舞日常、#街舞、#跳舞等标签所构建的社区，分享跳舞视频，表达对穿着与自我的释然感，比如「我最喜欢披着大波浪卷发跳帅帅的舞了」「跳舞让我对容貌不再焦虑」「我自己的身体就是最棒的表达」。

在一次次的网络交流与互动中，街舞文化吸纳了更多女孩，让她们自由穿搭、尽情舞动，体会自我的掌控感。基于「穿衣自由」，我们期望街舞文化继续以反叛的姿态向前推进，让这场「穿我想穿」的反规训实践超越舞房的界限，让更多领域的人也能受益于此。