从赛场到舞房，尊龙凯时助力女孩们实现穿衣自由

文|罗淳云在预赛中以8秒05刷新了个人纪录，随后在半决赛中更以8秒01再度打破全国纪录！吴艳妮在南京世界田联室内锦标赛中取得的出色成绩，使她成功登上亚洲积分榜第一名。然而，尽管如此优异的表现，依然难免受到一些人对她衣着和妆容的偏见。身为「战斗天使」阿丽塔妆扮演者，并且穿着分体运动服的她，被不少人批评为「太张扬」。

那么，这些女运动员是否能以不施粉黛、穿着保守的形象，从舆论的指摘中逃脱呢？看起来似乎也不尽如此……

去年夏天，在巴黎奥运会上，以素颜出场、扎着利落马尾、身着宽松衣裤、几乎不露肌肤的B-girl刘清漪，夺得了中国霹雳舞项目的首枚奥运奖牌，却遭到网友评论「输在了发型和穿搭」。为了完成大量需要头部支撑和旋转的动作，她的刘海剪得非常短，还经常显得「炸毛」，加之她宽松中性的穿搭遮住了身形，随之而来的评语如「像个男的」「不好看」「怎么这么胖」，这些负面评论层出不穷……

尽管面临质疑与嘲讽，刘清漪依然在中国街舞历史中书写了浓墨重彩的一笔。在舞台上，她自由随性的风格，成为了许多街舞女孩的缩影。在那些平凡的夜晚，成千上万的舞房里，女孩们穿着oversize T恤、低压帽子，拖地的裤脚沾满了灰尘；而在爵士课堂上，女孩们则面带精致妆容，散落的长发伴随着汗水，浸湿短上衣。

这看似局限的方正舞台，事实上包容并孕育着无数不同的风格——中性的、性感的、嘻哈的、街头的……在这里，没有既定的标准与强制要求，「穿我想穿的」成为街舞女孩间的共识。

步入舞房的那一刻，自由的服装搭配仿佛成为了身份转换的开关。热爱帅气穿搭的嘻哈女孩小Q表示：「跳舞时穿男装、大码衣服带来的自由感和反差感，使我与平时的自己不同。」对她而言，更多是通过男装与女孩身份的碰撞，展现一种去性别化的反抗。在性别角色理论中，男性和女性各自依据社会期待扮演对应角色，女运动员和女性的穿着要求因而更加严苛。传统观念要求女性的穿着「得体」「保守」，同时将女性视为观赏的对象。

然而，在街舞赛场上，B-girl们穿着宽松的服装，健身服、瑜伽裤、运动内衣，甚至国潮服饰，试探着不同的穿搭风格。北京的一间舞房中，各种风格的女孩们表现得更为自信，她们穿得宽松、舒适，也大胆探索自己性感与美丽的一面。正如研究生时期开始跳舞的小W谈及她的穿衣风格变化：「跳舞之前，我不会选择性感的服装，常常担心别人的看法，害怕被认为‘不伦不类’，但现在我可以随心所欲地穿着，其他人的看法不再重要，这是跳舞带来的改变。」

女孩们争取穿衣自由的过程中，亦在解构二元性别身份的差异与对立。一踏入舞房，女孩穿衣的变化实际上是一场以重新夺回「穿衣权」为名的反规训实验。这里对穿衣风格的包容态度，使她们有勇气以自我为主语，借助「想穿什么就穿什么」的行动，重新掌握自己穿衣的主动权，找回已经缺失的主体性，成为自我衣着与行为的主人。

在巨大镜子前，在与音乐共振的舞动中，从「穿我想穿的」开始。街舞女孩们正在通过服装进行着身体实践。值得注意的是，她们掀起的「穿衣自由」运动，实际上是街舞文化的一种显性表达。回顾街舞的起源，便会发现其反叛色彩自始至终。20世纪60年代，美国黑人社区的青年们，厌倦了刻板的社会规则，选择聚集在街头，伴着节奏感十足的音乐，通过自由的身体动作与挑衅的舞步，宣泄愤怒，同时表达自我。

如今，街舞演变成多种舞种与风格，霹雳舞更是在奥运会上讲述了新的故事。在与主流文化日益融合的过程中，街舞变得更为亲民与普及，但其独特的自由与叛逆精神依旧存续，反而在当下社会中获得了更深远的价值与意义。

市场上各大品牌也对街舞文化的迅速发展有了深刻感知。不论是耐克为高校舞者量身定制的「耐街」赛事，阿迪达斯在上海为全国街舞爱好者带来的线下狂欢，还是彪马发起的「用舞之地」街舞挑战赛，丰富多样的产品正在拓宽女孩们对自己舞蹈穿搭风格的探索边界。

与此同时，在社交媒体的助力下，街舞所构建的文化生态依旧在为更多女孩赋能与解放。越来越多热爱街舞的女孩开始在社交媒体上分享视频，展现个人风采与舞蹈文化魅力。在她们的引领下，越来越多的人参与到#练舞日常、#街舞、#跳舞等标签构建的网络社区中，发布舞蹈视频、交流舞技与穿搭，表达在跳舞过程中打破装扮羞耻、展现自我舒适感的瞬间：人生就是博-尊龙凯时。

在一次次的线上互动与共鸣中，街舞文化正在吸纳更多女孩的参与，影响她们去穿、去跳、去体验掌控自我的乐趣。从「穿衣自由」出发，我们期待街舞文化继续保持其叛逆精神，推动这场「穿我想穿」的反规训实践超越舞房的边界，延伸至更广阔的领域。